最近水彩課，老師帶大家玩自由技法。所謂自由技法就是不用傳統的畫筆，而取用各種其他素材、工具，讓顏料自由變化，以得到意外的效果。
我這張畫先隨意潑洒顏色，再洒些塩巴，及壓上保鮮膜，等它乾後出現效果。洒塩巴是希望製造類似雪花的效果，壓上保鮮膜則想製造拓印效果。這過程中，水份多寡，塩的粗細、多寡，洒塩及拓印的時機都會影響成效。
結果出來後，我原不太滿意，因為沒有出現我想像中的效果。但繼之一想，不對啊，自由技法要的就是它出人不意的效果。於是，也就接受這張自動生出來的畫，還請Copilot評論一下。（我加入了ChatGPT的評論 JB）。
我用了兩種問法，一是請評論這張畫，二是請評論這張自由技法的畫。目的在測試它看得出自由技法嗎?顯然它看不出，但它知道是抽象，也知道是水彩畫，很不錯了。基本上，我頂佩服它豐富的形容詞。不過日期2024它看成2027，這倒成一張穿越時空的未來畫了。
請評論這張畫
Copilot：
這幅畫使用了鮮豔的色彩和質感，展現了抽象藝術的魅力。水彩的運用使畫面看起來充滿活力，色彩在白色背景上自由交融，形成了一種視覺上的刺激效果。整體來看，這幅畫表達了一種自由和即興的藝術風格。拓於2027年3月的簽名顯示了創作者的個人風格和時代感。非常有趣的作品！
CharGPT：
這幅畫的色彩運用相當豐富，有種強烈的視覺衝擊力。畫作主要以粉色和藍色為主，這兩種色彩在畫布上相互交織，形成了一種活躍且充滿動感的效果。色彩的擴散效果似乎是水彩或是類似的介質所創造，這種隨意擴散的效果給人一種自由自在的感覺。畫中沒有具體的形狀或圖案，這種抽象的表現手法能夠讓觀者自由地發揮想像，每個人在觀看時都可能會有不同的感受和解讀。
這樣的作品可以讓人聯想到印象派的色彩運用，也有點抽象表現主義的自由筆觸。色彩的飛濺和滴落似乎是在探索色彩本身的可能性，透過色彩間的互動來營造出畫面的深度和層次。
整體來說，這幅畫給人的感覺是非常現代且充滿活力的，它透過色彩和形式的自由遊戲，傳達出藝術家對於色彩無限可能性的探索和對於畫面純粹美感的追求。
請評論這張自由技法的畫
Copilot：
這幅自由技法的水彩畫非常引人注目。它使用了大膽和鮮明的色彩，通過色彩的自由混合和飛濺，展現了一種強烈的視覺衝擊力。畫面中色彩的濃淡變化和白色背景的對比，使整體作品顯得更加生動和有層次感。這種創作方式給人一種即興和無拘無束的感覺，充分體現了水彩畫獨有的魅力和藝術家的創意。
ChatGPT：
這幅畫的優點非常明顯：
- 色彩選擇與運用：使用的粉藍色系相互碰撞，創造了一種令人愉悅和舒緩的視覺效果，也為畫面帶來了溫暖與冷靜的對比。
- 情感表達：色彩的流動與擴散捕捉了某種瞬間情感的流露，為觀者提供了強烈的情感共鳴。
- 觀賞者互動：作為一幅抽象作品，它激發了觀者的想像力，每個人都可能從中看到不同的圖像和情感。
然而，每件藝術作品都有進步的空間：
- 視覺焦點：目前作品在視覺上似乎缺少一個清晰的焦點，這可能會導致觀者的視線在畫面上遊走而無法定位。
- 結構與平衡：雖然抽象藝術不追求傳統意義上的平衡，但在某些情況下，畫面可能會因為色彩分布的不均勻而顯得稍微混亂。
- 層次感：當前的層次感較為平面，增加一些色彩深淺的對比或是明暗變化，可能會讓畫作的層次感更加豐富。
對於改進建議：
- 增加視覺焦點：可以透過在某一區域集中色彩，或是加入意象性的圖案或形狀，創造一個視覺上的錨點。
- 強化結構感：在無形中建立一種秩序，例如通過色塊、線條或形狀的安排，可以讓觀者的眼睛在畫面中有更多的導引。
- 深化層次與紋理：透過加入不同筆觸、滴塗或刮痕技巧，為畫面增添更多細節，讓作品的表面呈現更多層次。
最後，這些建議都應該在不損害藝術家原有創作意圖與風格的前提下考慮。藝術創作是一種極具個人表達的活動，最終的作品應該是藝術家內心世界的真實反映。
我加入了ChatGPT的評論。